Äntligen utställning! Nu kan man pusta ut!

Mingel och tingel!

Mina bilder är änligen på väggen, trots allt!

Under vecka 18 fick vi göra en hemsida, samt ta fram en bild som skulle vara med i utställningskatalogen! Jag valde att omarbeta en bild föreställande en av mina grafiska tryck. Det jag gjorde var att ta fram svärtan och höja kontrasten, så att kanterna skulle försvinna då den hamnade i foldern..

Det kan tyckas att jag skulle ha med en bild på befintligt smuts. Den smuts som är ursprunget till mina bilders förkomst. Men för mig var det inte smutsen som var det vesäntliga, än mindre vilken smuts som avbildats.

Avbildningen av smutsen jag valt är i vissa fall inte så avbildande, utan mest ett utgångsläge för skapande av konst. Det var ytterligare en anledning till varför jag kände att det inte var nödvändigt att ta med detta i utställningsfoldern. Det var heller inte nödvändigt att beskriva detta för betraktare. Kanske hade det räckt med min rubrik

"Smuts en symbol för skapande av abstrakt form?"

Men då kan man fråga sig, vad det är jag vill synliggöra egentligen?

Visst kan man enkelt säga att jag synliggör smuts, men inte så som man i vanliga fall kan tänka sig. I mitt arbete gömmer jag undan smutsen i det onämda, så att betraktaren ska kunna skapa sina egna bilder ur den inre fantasin i sitt undermedvetna. I mitt synliggörande finns det många viktiga aspekter. Vad är det som ska synliggöras? Hur ska det synliggöras? Hur ska betraktaren påverkas av det som synliggörs?

Mitt svar på detta är, att jag delvis vill använda något som i vår ordnade värld har ett lågt och kanske ointressant värde (smutsen), motsats till det höga värde som viss konst kan ha. Jag vill sudda ut rangordningar och hierarkier som är inlärda. Se vad det är och strunta i vad det har för ursprung. Därför är det bra att bilderna är så abstrakta att det inte går att urskilja något, genom detta måste betraktaren både använda erfarenheter kombinerat med fantasin, vilket förhoppningsvis kan leda till det undermedvetna inom oss. I vissa fall kanske förutfattade ordningar suddas ut?

Som jag tidigare har nämnt är det meningen att man eggar det undermedvetna, trots att även detta är ordnat på ett eller annat sätt. Jag vill inte leda betraktaren till något, utan betraktaren ska leda sig själv. Därför saknar bilderna titel och exakt beskrivning av sitt ursprung. Skulle jag ha gett en titel åt vardera bild, tror jag att det skulle påverka för mycket hur mina bilder skulle uppfattas av betraktaren.

Men trots detta hemlighetsmakeri, finns det bilder på den smuts som jag avbildat i mina grafiska blad på min hemsida. Dit kan folk söka sig ifall det känner tristess eller frustration över att inte veta eller förstå vad det är man tittar på...

Färdig monterad bild



















Bild under montering






Kartong delvis under press, för att limmet ska fästa!



Förutom ramproblemen, gällde det att bygga och limma ihop pappen innanför ramen. Jag hade byggt en förhöjning vilket det grafiska bladet skulle fästas på. Vissa blad skulle ha passportourkant medan vissa inte hade någon kant alls. Detta berodde främst på hur lyckat trycket var. Inte bildmässigt lyckosamma, utan hur pass mycket jag måste gömma kanterna. Vissa tryck var buckliga pågrund av förmycket färg under tryck processen. Därför krävdes det kanter för att släta ut detta, så att det grafiska bladet skulle kunna slätas ut och fästas på pappskivan som var limmad på den förhöjd inner ramen.. (Titta på bilderna så förstår man bättre!) Allt limmande krävde tyngder av olika slag, både metall föremål och tunga träskivor placerad ovanpå för att limmet o grafiken skulle fästa.. Förutom att det var svårt att få allt på plats och limmet att fästa, var detta mycket tidskrävande! Det mesta av detta arbete höll jag på med under vecka 19.

Nu när jag ser tillbaka, så hände det mesta inom ramtillverkningen under vecka 19!

När jag påbörjat att tillverka nya lister för ramen med exakta måtten för att passa ihop med det gamla oförstörda bitarna, fick jag äntligen hämta glasen.. Det visade sig att alla mått var fel på glasen!

Ett av glasen gick sönder, trotts att jag försökte lyfta det super försiktigt. Jag insåg då att det var omöjligt för mig att hantera så pass ömtåliga glas.. Förvisso var glasen bara 2mm tjocka, men jag tror att glasen var extra ömtåliga tack vare antireflexiva behandlingen.. Storleken hade också sin betydelse. Alltså, var det bara att frakta tillbaka glasen och låta glasmästaren skära till dem i rätt storlek och skjuta in dem i ramskåran.

Förutom detta hade jag till min besvikelse upptäckt att glaset såg ut som om det var immigt. Mina grafiska bilder skulle inte framträda så som jag hade trott. Men har man beställt antireflexivt glas så har man, tänkte jag..

Så småningom var det dags att hämta ut två tillskurna passportourer från en ramverksta på söder. Själv hade jag misslyckat när jag försökt skära ut så pass stora bitar som jag behövde för två av mina grafiska bilder. Jag såg hur hundralapparna flög iväg och jag insåg att det var lika bra att låta en yrkesman göra det...

När jag väl var där, fick jag se hur ett antireflexivt glas såg ut. Alltså helt normalt utan immag yta... Jag hade fått något man använde på 70-talet sa rammästaren...

Det var trots allt inte rätt glas som jag fått, jag kände att jag måste ringa upp glasleverantören igen.. Det av inte så poppis att avbeställa allt. Nu har jag inget att göra med Hägerstens glas längre.. De visste inte hur ett anti reflexivt glas såg ut, påstod de.. Jag hade förklarat noga var jag skulle använda det till. Det är svårt att se hur grafiska bilder ser ut genom ett immigt glas... Dessutom kostar ett riktigt antireflexivt glas 2500kr kvadratmetern, så 3000kr hade inte räckt långt..

Nu börjar det bli panik för allt detta hände under vecka 19, innan vi skulle öppna för utställningen... Trots noga planering och hårt arbete gick saker och ting inte i lås på någon front. Bara att få ett seriöst företag att skära till mina passportourer var ett problem. Då det första stället som jag varit i kontakt med i god tid avböjde i sista sekund. Jag hade till och med åkt dit med kartongen för tillskärning, då någon på samma eftermiddag ringde och sa att de inte hade någon som kunde göra jobbet..

Det gällde även att hitta någon som kunde leverera ett 2mm tjockt planglas till fem ramar på mindre än en vecka.. Ramarna blev färdiga på torsdag och glaset jag beställde från Samglas kunde monteras och hämtas tidigast på tisdag kl. 17.00. Alltså dagen före vernissagen.. Denna tisdag jobbade jag till halv ett på natten.. Bakstyckerna skulle monteras fast och sista biten på ramen skulle limmas efter att glaset var färdigmonterat i ramen. Varför sista biten på ramen inte var limmad och bakstycket inte fastsatt, var för att man skulle kunna trä in glaset i fåran på ramen lättare.

När jag öppnade förpackningen var ett glas sönder i kanten, vilket jag inte kunde göra någonting åt innan utställningen...

För rambygget räknar jag med några veckor men det hela blev ca fyra veckor då jag stötte på en massa problem under tillverkningsprocessen.... det hela blev en mardröm på slutet.. Ett tag trodde jag att det skulle sluta med att jag fick ställa ut mina grafiska bilder endast med passportourer och bakstycke av MDF.. Jag var så pass stressad att jag i slutändan lyckades korta av 6 bitar en centimeter för kort för att passa till det beställda glasen. Det var bara att börja om från början.. Såga ut 5 cm breda plankor från 2 cm tjock playwood. Såga till skåran där glaset skulle sitta och skåran för bakstycket till MDF skivan. Sen var det bara att måla fem lager med färg igen...

Jag testar hur bilden ser ut med den blivande ramen. Ännu är inte ramen limmad och glaset saknas. Jag har gjort en beställning på anti reflexivt glas... Det hela kommer att hamna på 3000kr ca... Dyrt trots rabatt för att man går på Konstfack...

Plåt nummer fem!

Denna plåt har jag tyvärr bara hunnit att trycka en gång. Det finns ett bra tryck och ett misslyckat tryck... Om jag hinner kommande vecka eller då skolan är slut, kommer jag att testa en tryckomgång till. Jag tror trots allt att det blir svårt att få till ett så pass bra tryck som jag har med i utställningen. Men alltid ska man försöka, för sen är det meningen att jag kasserar dessa plåtar! Förutom att det inte ska finnas så många tryck av varje bild, håller inte plåtarna sin kvalité för att ge godtagbara resultat. När den tjocka gesson plattas ut börjar relief mönstret försvinna, vilket jag tycker missgynnar bilderna..

Plåt nummer fyra är tillverkad och jag har hunnit göra två omgångar med tryck på denna plåt! Tyvärr har jag inte bilder på alla tryck, men jag har en bild på det tryck jag valde att ha på utställningen!

Första av bilderna är från min andra tryckomgång på plåt nummer två. Den andra bilden är från första omgången. När jag tryckte denna plåt en anndra gång försökte jag ha med andra färger. Jag tycker inte det blev så lyckat trots att vissa partier på grafikbladet var jätte fina. Som helhet är den inte i min smak, trots att den ser bättre ut i verkligheten än på bild. Jag gillar inte att strecket på sidan blev så starkt. Det är möjligt att det går att retuschera lite med svärtan, så att bilden blir mer balanserad... Pågrund av att strecket från sidan blev så starkt, har jag omarbetat plåten för att förminska denna effekt. Tyvärr har jag inte hunnit att göra ett nytt tryck, men jag försöker att göra det på tisdag kommande vecka. Trots att utställningen är näst intill förbi...

Vecka 18 Annas workshop:
Först blev vi indelade i fyra grupper. Vi fick tre-fyra artiklar som saknade bilder. Vi skulle fotografera nya bilder som vi i gruppen tyckte passade till innehållet i artiklarna. När vi fototat färdigt visades alla bilder till varje artikel, sen fick vi se hur den verkliga bilden såg ut till artiklarna. Detta tyckte jag var en kul uppgift och det skulle fungera jätte bra bland elever. Bra att använda som uppgift i sin framtida roll som bildlärare.

Den andra uppgiften fick vi fantisera om vilka bilder och rubriker som var på framsidan av Metro tidningen. Vi fick en Metrotidning, men framsidan saknades. Alltså fick varje grupp leta i tidningen och själva bilda uppfattning över vilka nyheter som var på första sidan i tidningen! Detta var också en bra uppgift att använda i undervisnings situationer.

För övrigt var detta en mycket trevlig work-shopdag! Anna bjöd dessutom på super super god lunch och kaffe med fika!

Alla gruppers förslag till första sidan på Metro
Vår grupps idé om hur första sidan i Metro kunde se ut!

Man fick välja ifall man skulle rita bilder eller klippa ut bilder som ett slags collage!

Workshop vecka 16

Denna vecka hade Madeleine en workshop. Vi fick sitta och rita något utifrån en plats vi valt. Vi skulle teckna något från ögonblickets situation på en plats vi bestämt att teckna något ifrån.. Efter varje färdigtecknad teckning skulle vi skriva ett namn på skissen, samt plats och tid där den gjordes. Jag tecknade människor, då de alltid är på G någonstans och att teckningen måste göras rätt snabbt, för att hinna med den situation och ögonblick som personen befinner sig i.



Vi fick inte så mycket tid att teckna denna dag, jag hann teckna fyra bilder på drygt en halvtimme.. Mycket tid användes för lagetrunt samtalet.. Vi diskuterade workshoppen i slutet, då vi även gick runt till de olika platser vi fäst teckningarna på. Platserna vara som sagt de platser där man suttit och tecknat ett visst ögonblicklig och en viss situation..




Den blåa teckningen är gjord på uteplatsen vid Konstfack.. Det är en tjej som sitter och röker. Jag placerade teckningen vid staketet vid terassen.


Denna teckning gjordes på Konstfacks cafét. Det var en ung kvinna som satt och åt. Jag placerade denna teckning på en stolsrygg..

Den gröna teckningen var en gubbe på en bänk utanför Konstfack.. Jag placerade teckningen på ryggstödet vid denna bänk


Den vita teckningen är på en konstfackstudent, sittandes på trappan mittemot altanen som finns utanför Konstfack. Jag placerad teckningen direkt på trappan....

Workshop vecka 15
Denna vecka hade Jessica sin workshop:

Fram och baksida av alla lopper som sammanfogats..

Det var inte helt enkelt att välja något som man tycker om mest och något som man ogillar mest i sitt hem...
Jag gillar kanske mest mitt skåp i en asiatisk japansk stil... (Ej säker på om denna pryl är den pryl jag gillar mest hemma?)

Jag ogillar kanske mest en stenskulptur jag fått av min bror.. Jag har lyckats samla på mig en hel del skulpturer som jag fått från olika människor, då de varit ute och rest... Gillar inte dammsamlar prylar som saknar innehåll och värde...

Vi fick arbeta med att skapa något som såg ut som pappers lopper. Likt det man vek när man var liten.. Eftersom Jessica arbetar med konsumtion i sitt projekt, föll det sig naturligt att låta oss arbeta med samma tema under denna workshop.. Vi skulle rita två små bilder som vi sedan skulle placera i dessa små papperslopper, vilket vi vikt utifrån olika reklambilder ur tidningar. Vi fick även vika lopper av mönstrade papper som Jessica hade med sig. När vi vikt färdigt skulle alla lopper fogas ihop med ett ytterligare viksätt, så att det blev en stor bild med små bilder i.

De bilder som vi skulle rita skulle vara någon pryl som vi tycker mest om i vårt hem och någon pryl som vi inte tycker om från vårt hem... Många gånger har man massa grejer som man inte gillar hemma. Anledningarna till att man behåller dom är varierande. De grejer som man tycker mycket om har också varierande anledningar, men i en annan utsträckning.

Många tankar och frågor kring prylar i ens vardag väcktes!

Den tredje plåten och trycket!

Ursprungsbilden av vattned och kanten på vattenavskiljaren...

Så här såg plåten ut från början, innan jag limmade på en pappskiva som jag skarvade ihop på mitten!

Trycken blev ojämna och man kunde egentligen bara få ut ett enda godkänt tryck vid varje infärgning.

Bilderna som hamnat på sniskan är plåten som färdigställd, där jag färgat in överdelen inför mitt första tryck.

Det var mitt första tryck som blev det enda halvlyckade trycket i denna tryck omgång med fyra grafiska blad.. Till en början blev jag inte så nöjd med den gröna skarpa färgen. Jag hade velat få en färg som liknade urspungsfärgen i vasken. Min avbildning av grönfärgade vattnet blev helt fel, tyckte jag... Men nu idag tycker jag att den endå är godkänd. När jag försökte tona ner färgen för att efterlikna verkligheten mer kändes bilden platt och meningslös... Mer bilder på mitt andra tryckförsök av denna plåt kommer senare i nästa blog..

Jag kommer inte att trycka flera bilder med denna plåt eftersom det är svårt att inte få med den skarv som jag fogat ihop pappskivorna med. Dessutom märker jag också att mönstret i själva pappskivan blir synlig, vilket det absolut inte får göra! Om man börjar se stukturer av en pappskiva, försvinner avsikten i bilderna. Jag vill inte att folk ska börja tänka på pappskivor när det ser denna bild...

Bästa trycket av fyra grafiska tryck!

Den andra plåten och trycket!

Ursprungsbilden från insidan av vattenavskiljaren...

Detta är min andra plåt som jag färdigställer.. Jag har använt mycket karborundum och gesson har stora nivåskillnader så vi får se hur själva trycket blir... Det gäller att ha tillräckligt tjock madrass i pressen om jag ska komma år färgen i trycket...

Som man ser på grafikbladen så misslyckades jag att få tillräckligt med färg på första plåten... men jag tycker att den ändå blev rätt spännande tack vare relieffen på pappret och kontrasten mellan det ljusa och det mörka.. Synd att jag tryckte på ett papper med dålig och tunn kvalité..

Nästa gång jag kör samma plåt utan att färga in den på nytt ökar jag trycket i pressen. Det resulterar i att jag inte lyckas få igenom plåten alls. Bara till en början, vilket man kan se i det andra trycket.. Det blir en kort rand med färg och resten blir lika ofärgad som den första då jag lättade på trycket i pressen för att få igenom plåten... Alltså blev resultatet helt misslyckat denna gång..

Tredje gången jag kör samma plåt och infärgning testar jag att lägga en tunnare skumgummimadrass i pressen så att det blir en aningen hårdare tryck. Förvisso lyckas jag få loss lite mer färg men trycket ser kladdigt och ojämnt ut när det gäller kontraster och färger. Dessutom finns det ingen harmoni i bilden när det gäller färger och kontraster. Alltså är detta tryck också misslyckat..

Jag testar att trycka samma plåt i gen med samma infärgning nu lassar jag på ännu en tunn madrass i pressen och då lyckas jag få loss all färg som jag färgat in plåten med.. Nu inser jag att min infärgning inte var så väl igenomtänkt då färgerna är fruktansvärda och känns oharmoniskt och vidriga.. Jag gillar inte denna typ av färgvärld, dessutom ser det kladdigt ut... Nej nej det får bli en ny omgång av tryck på denna plåt. Alltså är det bara att göra ren plåten och färga in den med ett bättre övervägande när det gäller färgval och färgplacering..

Alla fyra grafiska blad!

Plåten efter tryck och rengöring!

Ett nytt utkast som förtydligar mina avsikter i mitt konstnärliga gestaltande!

Smutsen i detta arbete är för mig en symbol som kan störa vårt ordnade liv. Smutsen i sig är inget vi eftersträvar efter, eller vill ha omkring oss. Smutsen bär låg status och upplevs mycket störande om den hamnar på oönskade platser där vi har en viss ordning.

Jag tror att det finns en viss ordning i oss alla, vilket styr oss på olika sätt. Min ordning som jag styrs av känns begränsande och påtvingande ibland. Jag styr omedvetet eller medvetet mina handlingar som i sin tur påverkar mitt konstnärliga arbete med både goda och dåliga resultat. Ofta känner jag mig låst vid dessa ordningar och har på senare tid fått ett allt större behov av att störa och frigöra mig från ordningens krav.

I detta projekt ska jag försöka att utesluta denna ordning, genom att leta efter något som stör ordningen i tillvaron (smutsen). Genom att arbeta med en viss teknik (grafiken) som jag inte kan styra fullt ut, och som stör en del av de ordningar som jag har inom mig. Genom teknikens svårighet kan jag påverka vissa ordningar jag är van vid i mitt inre. Detta förstärker skapande från det omedvetna och de som inte påverkats av bestämda mönster av ordningar. Det ska egga det spontana och mana till det undermedvetna i arbetsprocessen. Resultaten kommer i och med detta bli mer abstrakt och genom denna abstraktion, kan jag kanske föra samman verklighet och fantasi både hos mig själv och andra...

Vad är då essensen i mitt projekt?
Smutsen är grunden i mitt arbete. Smutsen är utgångsläget för min undersökning. Den har ett symboliskt värde i att störa vår ordning i tillvaron! Smutsen är därför symbolisk, och förankrar verkligheten till projektets utveckling. Jag hoppas väcka frågor och funderingar som inte går att besvara utifrån grafiska bilder jag åstadkommit. Bilderna är obegripliga och abstrakta, vilket styr förhoppningsvis till den egna fantasin.

Jag tror att ens fantasi kan störas av en viss typ av ordning vi skapat omkring oss, vilket tvingar oss att leva i ett visst mönster. Det är genom den verkliga smutsen som ordningen kan störas och är därför symbolen i mitt arbete, där fantasi och verklighet ska kunna mötas.

Vet ej om detta blev mer begripligt, men så här har jag tänkt mig, då jag själv styrs av ordningar som både jag själv och samhället skapat.. Bort med ordningar och fram med fantasin och det undermedvetna som finns i oss alla!

Vecka 12 har Lina sin Workshop:
De material vi arbetar med är blyerts, papper och bild som man ska ha med sig..

Vi skulle välja ett djur eller människa som har en blickriktning.. Alltså tittar på något. Sen är det meningen att vi ska teckna de som man tror eller fantiserar att personen ser. Efter att vi tecknat en bild utifrån egen bild, byter vi med en bild med någon av klasskompisarnas bilder. Sen gör vi om samma procedur..

Uppgiften handlade mycket om att teckna ur fantasin... Jag upplevde att det var ganska svårt, då det ingick i uppgiften att man även skulle teckna så bra som möjligt med blyerts...

Mina två bilder!

På höger kant var personen jag valde vars blick var riktad mot ett skidspår som löpte genom en kulle i en skog..

Den andra bilden med svalor tecknar jag utifrån en bild med en ung man som ligger i gräset och tittar upp...

Vecka11 hade Hanna.H sin workshop:
Först fick vi en lapp med en text i form av berättande dikt. Sen fick vi två fyrkantiga spånsskivor. På de gemensamma arbetsbordet låg kopior på de bilder som var och en av oss tidigare valt från internet. När man valde två bilder skulle man tänka fram och bakgrund i bildskapande. Vi fick välja ut bilder som man tyckte passade bäst till ens text. De var fritt om man ville göra två bilder av texten eller om man gjorde en bild som rymdes på två spånskivor.

materialet var alltså två kvadratiska spånskivor, väggfärg (Stockholmsvit), acrylfärger, penslar och pennor.. Väggfärgen fungerade som klister när man fäste bilderna på spånskivorna. Bilderna skulle man alltså förändra med färg och kontext. Skapa en ny situation som associerar till ens tilldelade text.

När alla var klara så spikade vi upp bilderna och texten lästes i ordning, så att man kunde få en helhetsuppfattning om textens innehåll...

Jag tycker detta var en super bra idé och en bra uppgift att använda i undervisningssituationer.. Jag tror att skolungdomar skulle tycka detta var super kul och inte allt för svårt. Tekniken i sig var enkel och det var svårt att misslyckas. Man kan skapa fina bilder med en enkel metod..



Min bild är den med rymdskeppet och en gungande kvinna med ett ägg mitt uppe i rymden... Blev inte helt klar, men det får duga!

Första plåten och trycket av smuts!
Den första smutsen som jag återskapar med grafikensmetoder är möglet från vattenavskiljaren vid tvättrummet intill ateljén som vi arbetar i. Det gröngula är mögel som växer tillsammans med allt möjligt.. Färg, lera, gips o.s.v Den plåt som jag gjort tillhör de mindre plåten som jag kommer att trycka upp, ca 35X65cm.. De första 5 trycken jag gjorde känns misslyckade. Jag måste trycka denna plåt en gång till och se om jag kan få ett bättre resultat... Jag tycker inte om färgerna och känslan som jag upplever i bilderna... Jag får bearbeta plåten med gesso inför nästa tryckomgång... Färgerna är ok fast även där kunde jag bättra på lite...

Vecka 10

Mikaelas workshop:

Vi skulle tälja gubbar i trä.. Gubbarna skulle vara ett självporträtt av oss själva! Jag hann tyvärr inte färdigt! Det var rätt svårt och trät var hårt och torrt! Kanske får jag tid över och avsluta min gubbe!!!

Min gubbe under tillverkning!
Här står alla gubbar på rad som gjordes under workshoppen!